Blog de ilustración

Conversando con mi alma

Reto de dibujo

La semana pasada hice un experimento artístico ;-) y me inventé mi propio reto de dibujo.

Propuse a mis seguidores de Instagram dibujar un personaje basándome en sus ideas, así que lancé en las stories la pregunta «¿Qué quieres que tenga el personaje?» y la gente fue respondiendo durante las 24 horas que dura la diapositiva.

Con las respuestas que fueron enviando he creado una ilustración en la que he ido encajando todas las ideas propuestas, algunas aparecen de manera explícita y otras no tanto, pero, en cualquier caso, todas las propuestas están.

Ha sido un ejercicio curioso y divertido, y a ratos algo complicado, pero el resultado me ha gustado bastante.

Esta es la ilustración que ha surgido:

Ilustración del reto de dibujo

Y este es el listado de las respuestas a la pregunta:

  • Chica.
  • Cuerno de unicornio.
  • Con rabo y una pierna más grande que otra.
  • Algo que recuerde a un búho.
  • Un perro como Jesu.
  • Pecas, colmillos, paletas separadas, lengua bífida y un saltamones de mascota.
  • Un libro.
  • Alma.
  • Un tatuaje de una calavera.
  • Alas de libélula.
  • Piercings.
  • Ojos de oveja.
  • Cerveza.
  • Una elegante capa de vestir.
  • Muchos gatos y una botella de vino.
  • Una fusión entre persona y planta.
  • Una serpiente.
  • Bigotes de gato.
  • Patas de cabra.
  • Un secreto.
  • Alas.
  • Que tenga un estilo vintage, debe expresarse en él un tipo serio, pensador.
  • Una cicatriz.
  • Un loro en el hombro.
  • Fuego.
  • Ojos varios y bigotes de gato.

Ilustradas, I Muestra de mujeres ilustradoras

Exposición de ilustración

Ayer tuvimos la inauguración de la exposición colectiva «Ilustradas, I Muestra de mujeres ilustradoras», donde comparto espacio con mis compañeras de profesión Rosa Olea, Marian Salas y Sheila Andión.

La inauguración tuvo una gran acogida, la asistencia fue grande y nosotras, como no podía ser de otra manera, anduvimos tan felices de acá para allá entre la gente, con la música de un piano en directo de fondo.

La muestra está expuesta en ZonArte Granada, un nuevo espacio participativo que se acaba de inaugurar en la ciudad y que promete la acogida de muchos eventos y actividades culturales. Estará expuesta todo el mes de junio.

Además de la exposición, durante toda la semana, hasta el 9 de junio, habrá distintas actividades relacionadas con la ilustración, entre ellas algunos talleres impartidos por mis compañeras.

Otros talleres, así como charlas, serán ofrecidos por Enrique Bonet, Sergio García, Un Periodista en el Bolsillo, Carlos Valle y Joaquín López Cruces.

Y el viernes 7 la artista María Die conducirá la realización de un mural colectivo en el patio del espacio.

Os dejo el enlace con toda la información de las jornadas: https://zonarte.coop/ilustradas-muestra-de-mujeres-ilustradoras/

Y recordad, podéis ir a visitarla hasta el 30 de junio.

 

Edito la entrada y subo el vídeo que grabó y editó el diario Ideal de Granada:

 

El estilo en la ilustración

Estilo de dibujo

El estilo, ay… el estilo…

A veces hay memes por Instagram que están muy bien, y no sólo como excusa para tener algo que publicar o para tener más visibilidad gracias al hashtag.

En ocasiones se propone crear una imagen compuesta por varias ilustraciones, o partes de ilustraciones, como es el caso de este #EyeMeme donde se propone subir una imagen eligiendo únicamente los ojos de tus dibujos.

Es un buen ejercicio para detenerte a observar tu trabajo y ver que la búsqueda de estilo que tanto te ha preocupado siempre, con el tiempo se ha ido desarrollando y sin darte cuenta lo has encontrado :)

EyeMeme illustration

Diseño de personajes, mi reto del año

Turnaround, expresiones y escenas.

El diseño de personajes.

Dentro de la ilustración, siempre me ha atraído el área que se encarga del diseño de personajes, o character design. Creo que eso se nota en mi trabajo y en mi estilo tan figurativo, ¿no?

Mientras dibujo un personaje, a veces traspaso las líneas y de pronto éste empieza a cobrar vida y a decirme cómo es. Es algo parecido a lo que les ocurre a los escritores con los personajes de sus novelas, son los propios personajes los que van desarrollando la personalidad.

Pero también quiero tener más control sobre el personaje y que sea yo y no él quien decida su aspecto según su personalidad, definir sus expresiones, posturas, ropas, accesorios…

El diseño de personajes, además de ser un área fascinante, puede abrir más oportunidades de trabajo, no sólo en animación, también en otros medios como los videojuegos, los juegos de mesa, la publicidad y el editorial (los cuentos también necesitan sus personajes).

Propósito para este año.

Es por eso que para este nuevo año me he puesto un reto. Mi propósito es crear un personaje cada una o dos semanas, según el tiempo del que disponga, y publicarlo en martes. Esto del martes puede sonar a tontería, pero tengo comprobado que cuando me pongo una fecha de publicación me comprometo más y me lo tomo como una especie de obligación. También espero que escribir este post me ayude a recordármelo si pasado un par de meses lo he dejado.

Para empezar, este primer martes he publicado a Morro, que es co-protagonista de uno de los dos cuentos que tengo entre manos, así que tampoco quiero desvelar nada sobre ella o sobre cómo es, sólo voy a mostrar al personaje.

En la imagen se ve un turnaround, que es ella vista de frente, en 3/4 y de perfil (de espaldas no la he diseñado, que es todo pelo), algunas de sus expresiones y el boceto de una puesta en escena.

Diseño de peronajes: turnaround, expresiones

El resto de personajes los iré publicando en mis redes cada martes o cada dos martes:

instagram.com/olalla.ruiz
facebook.com/Olalla.Ilustracion

Cómo ilustrar un cuento.

Proceso de trabajo del álbum ilustrado «Grande, grande como un gigante».

Ya hace un año que se publicó el cuento infantil «Grande, grande como un Gigante» y aprovecho este post para mostrar cómo ilustrar un cuento.

Es un cuento que está gustando mucho tanto a mayores como a pequeños y es que no se trata de una lectura pasiva, los niños tienen que ir superando unas pruebas según vayan pasando por los diferentes reinos.

Hoy rescato alguno de los bocetos que hice para el cuento.

Cuando me puse manos a la obra el estilo, los colores y los personajes ya estaban más o menos definidos porque llevo dando vida a estos 8 Cokitos muchos años y en esta publicación sólo teníamos que añadir a Celia y a la perrita Cocó.

Así que la parte del diseño general nos la saltamos, voy a mostrar a través de una doble página cómo ilustrar un cuento y cuál fue mi proceso de trabajo con este en concreto:

1. Composición general

Después de leer el guion lo organicé por páginas y fui escribiendo y describiendo la escena de cada una de ellas. Los primeros bocetos son muy generales, son esbozos rápidos para ver la composición general de las páginas y ver dónde coloco cada elemento. Por eso necesito redactar qué ocurre, cuál es la acción de la escena, las expresiones y sentimientos que tienen que transmitir los personajes y en general todos los detalles que se me vayan ocurriendo, aunque luego no se muestren en la ilustración.

Estas cuatro imágenes del storyboard son un ejemplo de ello. Directamente en el ordenador diseñé la plantilla de las páginas del cuento y fui escribiendo cada escena y haciendo los esbozos rápidos, aquí el texto y la imagen se complementan y me ayudan a visualizar la ilustración final:

Storyboard, composición de las páginas del cuento

2. Bocetos

El paso siguiente fue centrarme en cada página y adentrarme en cada escena. Aquí dejé el ordenador y pasé al lápiz y papel para dibujar los bocetos definitivos. (Este paso casi nunca lo realizo con la tableta, me gustaría, porque es un gasto de papel tonto, pero no me centro igual).

Teniendo como referencia el texto y el esbozo, fui definiendo el dibujo que sería el previo a la ilustración final.

Boceto de ilustración a doble página de álbum ilustrado

3. Ilustración final

Con el dibujo de la escena ya definido, pasé el boceto al ordenador y fui trabajando en la ilustración final, basándome en el estilo general predefinido para el proyecto.

En este punto iba incluyendo el texto para calcular los espacios y trabajar en una composición que tuviera en cuenta ambos elementos del diseño.

Doble página ilustrada de cuento infantil

4. Prueba de impresión

Antes de seguir adelante, con la primera página terminada, hice una prueba de impresión a tamaño real para ver sobre el papel el resultado y comprobar que los colores y el tamaño de la ilustración funcionaban, y para ver si la fuente utilizada y su tamaño eran los idóneos.

Prueba de impresión de tamaños y colores

5. Cuento definitivo

Y después de seguir estos pasos con todas las páginas e ilustraciones, diseñar la cubierta y las páginas de información y créditos, aquí está la foto final del cuento:

Cuento infantil titulado "Grande, grande como un gigante", escrito por Elisa Reyes, ilustrado por Olalla Ruiz y editado por Los Cokitos.

Los Cokitos.

InkTober 2018

Reto de dibujo

InkTober es un reto de dibujo, iniciado por Jake Parker, en el que cada día, durante todo el mes de octubre, hay que realizar un dibujo a tinta en base a una palabra propuesta y compartirlo en las redes sociales.

Inktober illustration day 3

El reto comenzó en 2009 y a veces he pensado en unirme, pero nunca lo he hecho por dos motivos.

El primero es que me daba bastante pereza tener que dibujar sí o sí todo los días, si lo comenzaba era para comprometerme y terminarlo. Y es que no es fácil, hay días en que no tienes tiempo, o no tienes ganas, o no puedes porque te has ido de viaje, o estás de resaca o yo qué sé, y aun así, sí o sí hay que sacar tiempo y ganas para ponerse.

El segundo motivo por el que no quería hacerlo es que me aburren un poco las imágenes del InkTober de la gente, pero al unirme al enemigo he logrado cambiar mi punto de vista y disfrutarlo.

InkTober illustration day 20

Para este reto yo he seguido la lista que ha propuesto Jake Parker, hay quien hace sus propias listas, y además de las «normas oficiales», mis normas autoimpuestas para este reto han sido:

  • Utilizar el mismo personaje para todos los dibujos.
  • Dibujar directamente sobre el papel, sin boceto previo.
  • Asumir el resultado y no repetir dibujo.
  • Idear y dibujar cada imagen el mismo día de la propuesta.

Publicación

Aquí podéis ver todas las ilustraciones:

Venta de originales

Todo mi trabajo, o casi todo, es digital, por eso poner a la venta estas ilustraciones me daba cosilla, no quería quedarme sin ellas. Pero por otro lado también me hace ilusión poder ofrecer algo original, tiene un valor y una esencia distinta a las reproducciones.

Envío y venta de dibujos originales

Las ilustraciones originales están a la venta en mi tienda online:

www.olallaruiz.tictail.com

Monstruos de Halloween

Diseño de personajes

Además de encargos de otras personas o empresas, me gusta trabajar en mis propios proyectos personales, como los cuentos que autoedito. Este es un nuevo proyecto en el que voy a ilustrar distintos sets de personas y personajes para comercializar de varias maneras. Por un lado van destinadas a hojas para colorear y por otro a decoración de diversos objetos que voy a empezar a comercializar en algunas páginas de Print On Demand (son webs en las que los artistas suben sus diseños y estos se aplican a diferentes productos, como camisetas, posters, ropa de cama, etc.).

Halloween Character Design: pumpkin, ghost, skeleton, vampire, frankenstein, sally, mummy, witch

Este primer pack está inspirado en Halloween, una fiesta que tiene una estética muy atractiva para los ilustradores. El conjunto lo forman ocho personajes: bruja, vampiro, fantasma, cabeza de calabaza, esqueleto, Frankenstein y Sally (de Pesadilla antes de Navidad).

 

En este gif se pude ver un ejemplo del boceto a lápiz, el dibujo a línea para que los niños coloreen y la imagen final a color y texturizada para aplicar en los objetos:

 

Animacion de ilustracion de momia

Con todas las ilustraciones he realizado un patrón que funciona muy bien tanto para tela como para papel de regalo:

Patron de halloween

 

Estos son algunos ejemplos de productos de la tienda de Society6 en los que he publicado las ilustraciones:

Productos de Society 6

También puedes ver la entrada en el portafolio de mi web o en Behance.

Cuentos cortos

Autoedición

Siempre me han gustado las historias de gente “normal” que hacía cosas raras o tenía historias peculiares, pero en tono realista, sin fantasía. Recuerdo por ejemplo, que me encantaba el cuento de «Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas», de Christine Nöstlinger, un niño normal pero no tan normal, no sé si me explico.

El caso es que andaba buscando historias para hacer unas pruebas de ilustraciones en blanco y negro que tenía en mente y finalmente opté por escribirlas yo (como si esto de la escritura fuese algo sencillo…). Y han aparecido tres niños normales con cosas «raras». Estas son sus historias:

 

El bigote de Tacho

Tacho es un niño de 8 años que tiene un bigote como el de un señor mayor, como si fuese lo más común.

Cuento ilustrado

Alondra

El día a día de una niña normal normalísima pero que tiene alas.

Picture book

Diario de Muta Mutante

Las experiencias físicas que tiene un niño preadolescente.

LIJ

 

Los tres cuentos los he juntado para una publicación que he titulado «Cuentos cortos, cortos, muy muy cortos», lo he autoeditado y no han durado ni un mes a la venta. Yeah!!

Dejo el enlace en la tienda onlia por si los reedito y alguien lo quiere tener: https://olallaruiz.tictail.com/product/cuentos-cortos-1

Autoedición

Boceto e ilustración final

El sábado una niña me hizo un comentario que me encantó: «Pues para ser cuentos muy cortos tiene un título muy largo», jajaja, son totales estas niñas, ¿no?

Dibujos por sonrisas

Dibujos solidarios

Da gusto que en este mundo que en tantas ocasiones da un poquito de asco existan personas como las que componen «Creativos en Acción», gente que se levanta de la silla y sale a la calle para dedicar su tiempo, su dinero y sus conocimientos a ayudar a otros de manera desinteresada.

Ellos viajan como voluntarios a campos de refugiados para hacer la rutina más llevadera a personas que huyen del miedo y del horror, que se encuentran estancadas en países como Serbia o Grecia viendo pasar un día tras otro sin saber qué va a ser de ellos.

Y también da gusto que muevan su causa e involucren a más gente. El año pasado crearon el proyecto Dibujos por sonrisas, un espacio en el que muchos dibujantes ceden una de sus obras para que quien quiera puede descargarla para uso personal a cambio de un donativo que irá destinado directamente a cubrir necesidades en estos campos de refugiados.

Yo he cedido la ilustración de Salvador Dalí «Dalifante», os invito a que echéis un vistazo al proyecto, elijáis una de entre las casi 500 imágenes que ya tienen en su galería y hagáis un donativo por una buena y bonita causa:

www.dibujosporsonrisas.org/producto/olalla-ruiz

 

Casi siempre hago los bocetos sobre papel, pero esta vez lo hice digital:

Boceto Dali

Y un detalle del dibujo:

Detalle dibujo dali

Dalifante en el portafolio

Wonder Women

Ilustraciones de mujeres

Las Wonder Women son una colección de ilustraciones de mujeres que he realizado para Filosofers. La colección la componen ocho ilustraciones de ocho mujeres que de una u otra manera lucharon por los derechos de todas las mujeres a lo largo de la historia. Las elegidas han sido Cleopatra, Mata Hari, Dolores Ibárruri (la Pasionaria), Diana de Gales, Clara Campoamor, Indira Gandhi, Elizabeth Cady Stanton y María Moliner.

Como de costumbre, cada ilustración está abocetada sobre papel, y aunque en un principio pensaba realizar la imagen final también a grafito sobre papel, acabé dibujándolas con la tableta pero buscando un toque manual. Y en general, he quedado muy contenta tanto con el proceso como con el resultado.

Boceto y e Ilustración final de Indira Gandhi

Boceto e ilustración final de Maria Moliner

Boceto e ilustración final de Mata Hari

Detalle del trazo del dibujo digital

 

A partir de las ilustraciones, Filosofers ha sacado varios productos a la venta (camisetas, láminas, cuadernos y tote bags) introduciendo los retratos en un diseño propio y acompañándolas de frases de cada una de las protagonistas de la colección.

Os dejo un ejemplo de cada producto, para ver la colección completa entrad en su tienda online:

Lámina de ilustración de Cleopatra enmarcada sobre pared

Cuaderno con portada ilustrada de Dolores Ibarruri Pasionaria

Camiseta con ilustración de Clara Campoamor colgada en una percha y con fondo azul

Tote Bag con ilustración de Elizabeth Cady Staton con mano cogiendola del asa

Wonder Woman en el portafolio.

Exposición de ilustración en Torrijos

Arte urbano

El sábado 4 de febrero inauguré una exposición de ilustración en Torrijos (Toledo) organizada por el Ayuntamiento dentro del proyecto «Arte Urbano».

Me hace especial ilusión por varios motivos, porque Torrijos es mi casa, porque es mi primera exposición en solitario y porque el tipo de exhibición es de lo más original.

La exposición tiene lugar al aire libre, se trata de unos cubos distribuidos por diversas calles de la localidad; en las caras exteriores de los cubos se sitúan unas lonas de algo más de 1m² sobre las que están impresas las imágenes (por cierto, a una calidad excelente).

Se pueden encontrar mientras se camina por el centro o realizar un paseo a propósito para ver toda la exposición.

La mayoría de las ilustraciones que expongo están enfocadas al mundo editorial y en concreto a temas relacionados con los libros, ya que va a coincidir con la Feria del Libro.

Expongo un total de 20 ilustraciones y se puede visitar hasta mayo.

Dejo un par de entrevistas que me hicieron con motivo de la expo:

Entrevista en directo en el programa «Las dos miradas», de Radio Castilla La Mancha.

Entrevista en el magazín digital El Zoco, en la sección «Made in Torrijos».

 

Y unas fotitos de la muestra:

Olalla Ruiz en la Exposicion de Arte Urbano de Torrijos con ilustración del Lazarillo de Tormes

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo con ilustración Horas Lacias

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo con ilustraciones del Apocalipsis y Holden Cauldfiel

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo con ilustración YinYan y el parque de fondo

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo con ilustraciones de la estación de tren y de Intemperie, con mural de Dan Ferrer de fondo

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo con ilustraciones de lector y ciclista urbano

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo con ilustración del retrato de Dorian Gray

Exposición Arte Urbano en Torrijos, cubo en el parque con ilustración del Quijote y Cervantes

Durante la exposición, las láminas van a estar a la venta en la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Torrijos. Pincha aquí para ver todas las láminas.

ACTUALIZACIÓN: Las láminas también se pueden adquirir a través de mi tienda online.

Ilustraciones animadas para vídeo corporativo

Ilustraciones animadas

Ya está publicado el vídeo corporativo de la Fundación María José Jove, en el que he colaborado haciendo las ilustraciones, que pasarían a ser ilustraciones animadas.

La Fundación, tal y como se define, «desarrolla su actividad en el ámbito de la infancia y la discapacidad a través de cuatro grandes áreas de trabajo: Promoción Cultural, Educación y Formación, Salud y Ocio y Tiempo Libre Responsable.»

Dibujo niña piloto

El proceso de trabajo ha sido el habitual, bocetos en papel que luego digitalizo:

Olalla_Ilustracion-boceto

Olalla_Ilustracion-pizarra

Al ser las ilustraciones animadas, he cuidado más la separación en capas de cada elemento móvil; como en este caso, en el que los dedos se mueven al teclear:

Olalla_Ilustracion-capas

Éste es el vídeo, las ilustraciones aparecen sobre todo en los primeros 35 segundos y a partir del 3’14»:

Ver todas las ilustraciones en el portafolio

Abecedario Ilustrado

Uno de los proyectos en los que estuve trabajando hace un par de años, y que el pasado curso escolar vio la luz, es la realización de unos cuadernos de lectoescritura cuyo método está basado en las Inteligencias Múltiples.

Para este proyecto he hecho varios tipos de ilustraciones, las primeras fueron unos niños que representan cada una de las inteligencias múltiples, aparecieron en la portada del libro que publicó Elisa Reyes sobre el tema y también aparecen en estos cuadernos de lectoescritura, que por cierto, se llama Los Cokitos.

Subo ahora unas ilustraciones que realicé para acompañar a cada letra del abecedario. Ahí van.

 

Estas son todas las ilustraciones del abecedario:

Ilustraciones abecedario

 

Esta es la versión para que los niños coloreen:

Ilustraciones abecedario para colorear

 

Aquí un ejemplo de las fichas de cada ilustración junto a su letra correspondiente:

Fichas abecedario ilustrado

 

Y estos son los cuadernos ya impresos con la ilustración en la letra que se está aprendiendo, también en su versión para colorear:

Ñu en cuaderno lectoescritura

zorrro cuaderno lectoescritura

 

 

Y como de costumbre, un boceto como ejemplo. Los dibujos los hago a mano y luego los digitalizo para redibujarlos y aplicarles el color:

Boceto ilustraciones abecedario

 

En la web de Los Cokitos podéis saber todo sobre el método de enseñanza basado en las Inteligencias Múltiples y solicitar más información para quien le interese aplicarlo en su colegio.

Refugiados

Crisis de los refugiados

Ilustración para la campaña gráfica promovida por APIV (Associació Professional d’Il·lustradors de València) en apoyo a las personas migrantes, víctimas de esta llamada «crisis de los refugiados» y de la inoperancia de los países europeos.

ilustracion refugiados

Cuando la guerra de Siria empezó, yo estaba viviendo en Jordania, tenía el visado de Siria y solía viajar a Damasco o a alguna otra ciudad cerca de Ammán una vez al mes por motivos de papeles. De repente un día de marzo de 2011 ya no pude entrar, cerraron la frontera entre Siria y Jordania y empezó todo este infierno para sus habitantes.

Los sirios vivían sus vidas igual que los europeos vivimos la nuestra. De un día para otro todo se les truncó y cinco años después siguen dentro de esa mierda de guerra y sufriendo sus consecuencias. Mientras, el adalid de los derechos humanos, orgulloso del Nobel que no merece, levanta vallas, mira para su ombligo y los abandona a merced de su suerte.

Tengamos cuidado no nos vaya a ocurrir el día menos pensado algo parecido (otra vez) y nos veamos tratados peor que a animales por el resto del planeta, seguro que no nos gustaría. Y es que «Nunca se sabe», así he titulado la ilustración.

 

El objetivo que propone APIV es que los ilustradores reflexionemos sobre la situación de las personas refugiadas o que buscan asilo habiendo sido expulsadas de sus países de origen. El proyecto y las ilustraciones que están recibiendo pueden verse en refugioilustrado.tumblr.com y en facebook.com/refugioilustrado.

 

Ah, y aquí el boceto a lápiz, la ilustración final es toda digital:

Boceto ilustracion

Judería de Toledo

Revista de turismo de Toledo

Otra ilustración que realizo para el sumario de Toledo Guía Turística y Cultural. En esta ocasión el tema es el barrio judío de Toledo ya que en este número se incluye un especial sobre la Judería toledana. Esta es la ilustración judería de Toledo.

En la imagen aparece Samuel Levi, basado en la escultura que decora la calle toledana que lleva su nombre. Y la sinagoga de Santa María la Blanca. Decidí dibujar ésta y no la sinagoga del Tránsito, que fue la que realmente mandó construir Samuel Leví, sólo por cuestiones estéticas.

Sinagoga de Toledo

 

Estos son el boceto a lápiz y la imagen entintada. El color, como suelo hacer, lo añado digitalmente:

Boceto sinagoga

 

entintado

 

Puedes leer online este número o conseguir tu ejemplar gratuito en las oficinas de turismo de Toledo.

Revista de turismo

Corpus Christi Toledo

Revista de turismo de Toledo

Ilustración Corpus Christi para el sumario de Toledo Guía Turística y Cultural con motivo de la celebración de la Semana Grande de Toledo.

Ilustración Corpus Christi Toledo

 

La imagen original está realizada a tinta sobre A3, el color y el encuadre digital:

Boceto ilustración Corpus Christi Toledo

 

 

La publicación es gratuita y de interés tanto para turistas como para toledanos. Puedes solicitar un número impreso o leerla online:

Ilustración Menú Guía Toledo Turismo

Almirante Ackbar

Encargo particular

Almirante Ackbar es un encargo que me ha hecho mi hermano para el salón de su casa, exóticos gustos que se gasta uno…

El dibujo, copia de uno de los fotogramas más conocidos que circula por la red, está hecho a lápiz y tinta, el color es digital. La imagen final se la entregué impresa sobre lienzo.

Para quien no lo sepa, el Almirante Ackbar es un personaje de la Guerra de las Galaxias (Star Wars), famoso por su frase «¡Es una trampa!».

Almirante Ackbar

 

Almirante Ackbar Lapiz

Almirante Ackbar Lienzo

El misterio de la selva imaginada

Cuento infantil

Sobre el cuento: «La pequeña cebra ha perdido sus rayas, y los animales no saben cómo ayudarla. Por eso recurren a Elio, un niño humano que, cuando duerme profundamente, es capaz de llegar hasta la selva imaginada. Allí, acompañado por el resto de animales, comenzará una ardua búsqueda para vestir de nuevo a la cebra.»

«El misterio de la selva imaginada» es un álbum ilustrado escrito por Eva Pérez Rodríguez, publicado por Tragamanzanas e ilustrado por una servidora. Se trata de un cuento personalizado para Elio, un niño real convertido en el protagonista en esta aventura por la sabana. Además de ser personalizado, también está en el catálogo de la editorial, y se puede adaptar con el nombre que se prefiera.

Podéis comprarlo a través de este enlace: El misterio de la selva imaginada.

 

 

Dejo unas imágenes del proceso de trabajo.

Storyboard:

Storyboard

 

Diseño de personaje, Elio, el protagonista de la historia:

Diseño de personaje

 

Diseño de personaje, bocetos de algunos de los animales que aparecen en la historia:

Dibujos de animales de la selva

 

Este rinoceronte al final no apareció en las páginas :(

Boceto Rinoceronte

 

«El misterio de la selva imaginada» en el portafolio.

Tienda online

Venta online

Doy por inaugurada mi tienda. El local es grandecito y tiene un escaparate inmenso; el alquiler es bastante económico y abro 24 horas al día, 7 días a la semana.

Obviamente se trata de una tienda online ;)

Para la venta de mis ilustraciones he elegido la plataforma Etsy, una web de comercio electrónico donde, entre otras cosas, se compran y venden artículos hechos a mano.

Por ahora me estoy centrando en pequeños lienzos pintados con acrílico y rotulador; el tamaño es poco más de un A5 y la temática retratos varios, con sus pelos y sus telas. Advierto que si alguien se encuentra identificado, quizá no sea casualidad…

Además de estos lienzos pintados a mano, he incluido un par de reproducciones impresas en lienzo y montadas en bastidor de la serie Perfiles del Rock. Quedan bastante bien, así que es posible que ponga a la venta más reproducciones de este tipo.

Y no todo son cuadros, aprovecho que el Pisuerga pasa por Valladolid y vendo desde aquí el cuento autoeditado El Circo Animal y el número que sacamos impreso de la revista Dándole Vueltas.

Pasen y vean la tienda online de ilustraciones: www.etsy.com/es/shop/OlallaRuiz.

(También se aceptan encargos.)

Chica pez

Antifaz

Barbudo

Samar

 

*ACTUALIZACIÓN 2017: La tienda sigue abierta para encargos particulares, pero por ahora las ventas las estoy realizando a través Tictail: https://olallaruiz.tictail.com

Buitre

Cómic

«Buitre» es un cómic sobre fotoperiodismo y niños soldado que hice hace un par de años para un proyecto de clase de cómic.

Es la historia de un fotógrafo que viaja al Congo acompañando a un curtido periodista. Juntos van a realizar un reportaje sobre niños soldado y el fotógrafo encuentra en esta historia la suya propia. La idea vino inspirada en la historia del niño y el buitre de Kevin Carter; aunque, sin pretenderlo, casi se acerca más a la fotografía de la ejecución de Saigón de Eddie Adams.

El cómic es cortito, tal vez por eso me resultó complicado condensar el guión en sólo diez páginas, así que decidí considerarlo sólo un boceto y escribir el guión definitivo y dibujarlo en condiciones más adelante. Pero pasa el tiempo y por mucho que me atraiga la historia no veo que vaya a rematarla, quizá en otro momento decida ponerme a ello, pero por ahora, aprovechando que hoy es el Día Universal del Niño muestro lo que hice en su día.

 

Éstas son algunas imágenes del tebeo:

Portada cómic

Cómic Buitre

 

y aquí podéis leerlo:

¡Turista lo serás tú!

Libro de viajes

Ya tengo en mis manos el libro «¡Turista lo serás tú! Setenta y tantas propuestas para viajar de otra manera».

He tenido el gusto de haber diseñado la cubierta, y ha sido uno de esos trabajos que se disfrutan y que van saliendo bien de principio a fin.

Itziar y Pablo buscaban una imagen gamberra y divertida, que evocase el mundo del juego y cuyo protagonista fuese sobre todo el propio título.

Portada libro

Itziar Marcotegui y Pablo Strubell son los artífices de La Editorial Viajera y los autores de esta nueva publicación que acaba de salir, la cual describen de esta manera en su contraportada:

«»Este libro habla de viajar, de hacer turismo, pero de otra manera. Propone nuevas formas de recorrer el mundo (o tu propia ciudad) y así convertir el viaje en un juego, en el que el azar y lo imprevisible estén siempre presentes. El resultado será una experiencia distinta a la de los viajes habituales.»

Yo ya me he leído muchas de las propuestas que ofrecen y pronto pondré en práctica más de una. Lo bueno es que no sólo sirve para salir a conocer mundo de otra manera, también te ayuda a descubrir nuevos lugares de la ciudad en la que vives o percibirla desde un ángulo diferente.

¡Ah! y el interior también tiene su arte, muchas de las propuestas están ilustradas a propósito por diversos ilustradores. Todo un lujo de libro que resulta ameno, divertido, atractivo y práctico.

Ya está a la venta en papel y en ebook en su web www.laeditorialviajera.es y a partir del 19 en librerías.

Inteligencias Múltiples en educación infantil

Diseño de personajes

Hace unos meses realicé unas ilustraciones para Elisa (qué «beethoveniano» suena), una maestra experta en Inteligencias múltiples en educación infantil que está desarrollando su propio método de enseñanza y poniéndolo en práctica desde hace varios años.

Elisa buscaba unos personajes para ilustrar la portada del libro que acababa de escribir. Cada uno de estos personajes debía tener su propia personalidad y reflejar las cualidades propias de cada una de las inteligencias múltiples.

Comienzan las presentaciones (de izquierda a derecha y de arriba a abajo):

Poster

Alma es una persona intrapersonal, un poco tímida pero segura de sí misma, se conoce mejor que nadie y sabe sacarse partido.

Pi, el rey de los números, es el lógico-matemático del grupo.

A Frida se le da de miedo pintar y en general todas las artes visuales, es la visual-espacial.

Patinete lo mismo te baila una sardana que se marca un triatlon, como buen cinestésico no para.

Estrella es la más amigable y fiestera; su caracter interpersonal la convierte en la más sensible de todos.

Leo Veleta, el naturalista, siempre llega a casa con un pájaro con el ala rota al que cuidar o con un ramo de margaritas para su madre.

Zeta tiene una labia que no veas, es la lingüística del grupo y no perdona ni una coma.

Tango el musical es incapaz de ir andando por la calle sin silbar una canción.

 

Elisa conocía muy bien a todos los niños y los llevaba rumiando mucho tiempo, así que tenía claro cómo eran, qué ropa llevaban.

Boceto alma

Boceto Estrella

Boceto Leo Veleta

Boceto Pi

Ver a todos los personajes en el portfolio

 

 

La Jungla

Logotipo

Logotipo La Jungla

«La Jungla» es un centro lúdico-educativo infantil que ha abierto Elvira en Torrijos (Toledo). Como logotipo para la ludoteca, Elvira buscaba una imagen que sirviese de mascota al centro.

La idea en la que me centré para el diseño fue combinar la diversión y la educación, es por eso que el león hace malabares con las letras.

Estas son las guidelines del logo (composición de la imagen, normas de uso y aplicaciones, colores y tipografía corporativas, etc.):

Guidelines logotipo

 

Imprenta tipográfica

Taller de tipos móviles

La primavera pasada estuve en la Feria del Libro de Granada, en la caseta donde la diputación instala cada año una imprenta tipográfica.

Ahora, viendo el éxito que ha tenido esta segunda edición, me he dicho «coño vaya, si no llegué a subir al blog mi experiencia con los tipos móviles», así que aquí van unas imágenes y brevísimas palabras.

La imprenta artesanal está montada fantásticamente, es una gran oportunidad para ver y sentir cómo se imprimía no hace tantísimos años; una gran ocasión tanto para echar un vistazo si paseas por la feria como para mancharte las manos entintando los tipos, probando papeles, colores, componiendo con diferentes tamaños y tipografías…

La composición que yo hice estaba formada por unas onomatopeyas de animales de granja: Oink, Pío Pío, Muuu y Guau.

Es muy de agradecer la labor que está haciendo Paco Vela para dar a conocer esta antigua técnica de impresión, no os perdáis su blog que es de lo más interesante.

Imprenta tipográfica

Imprenta tipográfica

Imprenta tipográfica

Onomatopeyas tipográficas

Onomatopeyas tipográficas

Crowdfunding revista Dándole Vueltas

Autoedición

Ya llevamos publicados seis números de la revista «Dándole Vueltas». El próximo saldrá para nuestro primer aniversario y nos gustaría poder celebrarlo de alguna forma especial. Y qué mejor manera que ver esta revista dando vueltas por nuestro pueblo en manos de nuestros paisanos, aunque para que nuestro deseo se cumpla, necesitamos imprimirla.

«Dándole Vueltas» la realizamos sin ánimo de lucro, ni los que la editamos ni ninguno de nuestros colaboradores cobra por su trabajo, por lo que no podemos permitirnos el lujo de financiar la impresión de nuestros bolsillos.

Para ello hemos recurrido al sistema de crowdfunding. A través de personas que crean en nuestro proyecto o deseen ver la publicación impresa, nos gustaría ir recaudando el dinero necesario para poder costear la impresión.

En este enlace www.latahonacultural.com se puede acceder para contribuir a la impresión. Regístrate y haz tu aportación de 5€, 10€, 15€ o 20€, y si dentro de la fecha límite recaudamos la cantidad establecida podremos imprimirla.

Portadas Dándole Vueltas

Para quien aún no conozca la revista os hago un resumen: «Dándole Vueltas» es una publicación digital y bimensual, gente de la localidad de Torrijos y comarca escribe artículos de variados temas (música, deporte, sociedad, cultura, relatos, etc.), cada uno de los artículos es ilustrado y diseñado con mimo por ilustradores locales y forasteros.

Puedes ver todos los números en este enlace http://issuu.com/dandolevueltas.

¡Gracias por vuestra colaboración, por leernos, seguirnos y apoyarnos!

 

Stopmotion con Tim Allen

Animación

Hace unos meses hice un curso de stopmotion con Tim Allen, animador británico que ha trabajado entre otras cosas en proyectos de Tim Burton y animando la genial serie Shaun the Sheep.

Fue un curso intensivo de un fin de semana. Aprendimos cosas básicas, un poquito de cada una de las partes y procesos de una animación stopmotion con plastilina.

Hicimos varios ejercicios, como crear esqueletos para luego animarlos y moverlos naturalmente; realizamos animaciones de varios tipos: figuras humanas andando, corriendo, saltando, coches rodando y chocando, etc.

Creamos también una figura de plastilina para trabajar el Lip Sync, que es la animación de la boca del personaje para sincronizarla con el texto que éste tenga que decir.

Ésta fue mi figura:

Serpiente de plastilina

Y ésta la organización de las distintas bocas que hice para cada fotograma:

Organización de bocas

Y la prueba de vídeo para comprobar que las bocas están bien sincronizadas con el sonido:

Aquí grabando los fotogramas:

Edición de vídeo

Y el vídeo final:

Haciendo el taller me lo pasé genial, mi sobrino Pablo, de 12 años, se vino conmigo y lo disfrutó mucho también, sobre todo animando peleas y caídas con la armadura; este proyecto de la serpiente lo hicimos juntos. Tim Allen fue un encanto y el curso, en Estación Diseño de Granada, de lo más interesante y estimulante.

Caligrafía y arte Tifinagh

Taller de caligrafía

Hace unas semanas tuve la suerte de realizar un curso de caligrafía y arte tifinagh, el alfabeto que transcribe el tamazight (lengua hablada por bereberes o amazigh).

Y digo «tuve la suerte» porque recibí un correo de la Fundación Euroárabe anunciando un curso de caligrafía y me apunté con los ojos cerrados pensando que sería de caligrafía árabe.

Cuando llegué a la primera clase me encontré con algo raro, no era lo que esperaba, sabía que los bereberes hablaban una lengua distinta al árabe pero inculta de mí desconocía que tuviesen su propia escritura. Como ejemplo, mi nombre transcrito:

Mi nombre transcrito en Tifinagh

Estos extraños caracteres de aire tan tribal me cautivaron desde el primer momento, cultural y gráficamente. Junto a su escritura, la cultura amazigh utiliza muchos otros símbolos que aplican para crear arte, tatuajes, telas, cerámica, orfebrería, murales…

El taller, impartido por Lahbib Fouad, parte de la escritura tifinagh como base del arte y artesanía amazigh, nosotros teníamos que componer a partir de las letras un símbolo, éste fue el mío:

Se trata de una combinación de letras de mi primer apellido (la «Z» y la «Y» de Ruiz-Ayúcar) y en el centro el ojo símbolo de protección, muy presente en la cultura amazigh.

A partir del símbolo diseñado hemos realizado una composición utilizando rojo, amarillo y negro, el resultado de la mía es éste, el texto de apoyo dice «Buen viaje». Un trabajo que realicé pensando en una persona muy especial a quien se lo dedico.

Cartel Arte Tifinagh

El circo animal

Cuento ilustrado

«El Circo Animal» es un cuento infantil de poesías.

Irune Zarandona escribe que da gusto y yo hice lo que pude para estar a su altura con mis dibujos.

Entre las dos editamos esta pequeña publicación que está encantando a los niños y claro, nosotras tan contentas :)

Hace tiempo Irune me envió unas poesías de unas ilustraciones mías. Me quedé asombrada por su forma de escribir y me enseñó más poemas. Había unos que hablaban de unos animalitos y decidí ilustrárselos.

Bocetos cuento

Cuando terminamos el diseño y maquetación, se convocó un concurso nacional de álbumes ilustrados y presentamos nuestro poemario. No ganamos ningún premio pero ya que lo teníamos hecho habría que hacer algo con él. Pensamos en presentarlo a editorales pero al final decidimos sacarlo por nuestra cuenta.

Investigamos un poco sobre la autoedición, el ISBN, depósito legal, IVA, impresión, distribución, etc. Aprendimos mucho sobre el tema, pero tuvimos que poner los pies en la tierra, ya que no teníamos dinero para invertir. La idea, más que obtener beneficios, era dar a conocer el cuento, así que optamos por una impresión económica para que su compra fuese asequible y hacer la distribución por nuestra cuenta a través de contactos y canales gratuitos.

Portada Cuento

Así es como «El Circo Animal» nació este verano, nuestro primer cuento autoeditado.

En esta web puedes conocer más acerca del cuento. Si lo quieres impreso puedes comprarlo por 5€ en la tienda de BigCartel o también puedes leerlo gratis en Issuu.

Éstas son las ilustraciones del cuento:

Espero que os guste tanto como les está gustando a los niños que lo han leído :)

 

Ver «El circo animal» en el portafolio

Tarjetas de Visita

Diseño gráfico

Ya por fin tengo mis tarjetas de visita. Tenía muy claro el diseño pero dudaba en qué imagen poner, finalmente he decidido hacer varios modelos, poniendo varios estilos.

Tarjetas de Visita Olalla Ruiz

 

Olalla Ruiz, Ilustración Infantil

Olalla Ruiz, Ilustración de Libros de Texto

Olalla Ruiz, Ilustración Artística

Olalla Ruiz, Ilustraciones Personales

 

Dándole Vueltas Nº. 3

Diseño editorial

¡Y ya vamos por el número 3 de la revista! Sigo muy contenta con la colaboración en este proyecto, tanto con el diseño y maquetación como con la ilustración de artículos. Es algo que me lleva mucho tiempo hacer y que hacemos por amor al arte, espero no cansarme…

Lo cierto es que aparte de formar parte de un medio que potencia la cultura en mi pueblo, y que sirve como medio de expresión a mis paisanos, esta revista me está viniendo muy bien como laboratorio, experimento con mis dibujos, con el estilo, el concepto, la técnica… Creo que voy encontrando poco a poco algo con lo que estoy muy satisfecha, tanto por la línea de estilo que está adquiriendo la publicación como por mi trabajo personal como ilustradora.

Éstas son las imágenes que he hecho exclusivas para este número, como tengo que hacer tantas, siempre trado de que tengan un estilo diferente para que sea más dinámica.

 

Ilustración para la portada, relaccionada con las ferias y fiestas que están a punto de empezar:

 

Ilustración del artículo «Nueva Vida», de Sabrin Yermak:

 

Ilustración del relato «Tardes sin Tiempo», de Rosa Quirós Querencias:

 

Ilustración del artículo «Zombi» de Fernando de Miguel:

zombi

 

Ilustración del artículo «El Gran Circo de Europa», de Marta Fernández:

 

Ilustración del artículo «Cejas», de Sonia Sepúlveda:

 

Ilustración del artículo «Redes Sociales ¿Buscas empleo?», de Gerardo A. de Marcelo:

 

 

Si quieres ver la revista sentado al sol sosegadamente tomando un café o una cervecita, aquí la tienes:

Perfiles del Rock

Retratos de rockeros

¡Estamos de expo! Los compañeros de Subfanzine hemos organizado una exposición en Almería. Cada uno aportamos tres o cuatro ilustraciones, lo que le venga en gana a cada cual, y lo que recaudemos con las ventas de las láminas servirá para que el fanzine empiece a tomar forma y plantearnos algo impreso.

Yo he hecho la primera serie de unas ilustraciones a las que he titulado «Perfiles del Rock», no hay nada que explicar, el título lo dice todo, ¿no? ;-)

En esta primera tanda he dibujado a Freddie, Jimi, Kurt y Bruce. Pronto ilustraré a más, me gustaría tener una buena colección, ya tengo muchos nombres en mente.

Los dibujos son originales en lápiz y rotulador sobre papel, el color se lo he añadido después digitalmente.

Si alguien anda por Almería y le apetece visitar la exposición, puede hacerlo en el bar Garden Arte y Cocina hasta el 8 de agosto.

Ahí van mis ilustres rockeros:

 

Retrato de Jimi Hendrix:

Jimmi Hendrix

 

Ilustración de Freddie Mercury:

Freddie Mercury

 

Perfil de Bruce Springsteen:

Bruce Springsteen

 

Dibujo de Kurt Cobain:

Kurt Cobain

Perfiles del Rock en Society6

Dándole Vueltas Nº. 2

Ilustración editorial

El lunes sacamos el segundo número de la revista Dándole Vueltas. He colaborado, además de en el diseño y maquetación de la publicación, con algunas ilustraciones. Hacer esta revista es algo que estoy disfrutando mucho, me da la posiblidad de ilustrar artículos de muy diversa temática y que de otra manera no tendría posibilidad de hacer.

El otro día hablaba con mi hermano sobre el hábito de leer, a él no le gusta leer y a mí me encanta, y llegamos a la conclusión de que a alguien le gusta leer cuando es capaz de meterse en la historia, y esto a él esto no le ocurre, los libros no le enganchan; pero yo me transporto a lo que leo, me meto de lleno en la historia, inconscientemente imagino todo, la gente, los lugares, las épocas. El cine me gusta (a todo el mundo le gusta, ¿no?) pero no tanto como leer, será porque ya me lo dan resuelto ;)

El caso, que me lío, que con los artículos me está ocurriendo lo mismo que con los libros, me introduzco en las palabras y emociones y visualizo en una imagen lo que estoy leyendo, es por eso que estoy disfrutando tanto con esta revista, aparte de que es un proyecto personal entre varios amigos y el ver que sale bien y que a la gente le gusta es una gran satisfación.

Éstas son las ilustraciones que he realizado en este número, si por mí fuese ilustraría todos pero a parte de no tener tiempo, mi parte diseñadora no me lo permite, ya que la publicación resulta más dinámica alternando foto e ilustración.

Ahí van las imágenes:

Ilustración para la portada del Número 2, una imagen muy veraniega ;)

Portada revista

 

Ilustración para el relato «La Calle», de Rosa Quirós Querencias:

Ilustración relato "La calle"

 

Ilustración tipográfica para el artículo «Un paseo indie a la sombra de la Alhambra», de Sergio Rodríguez:

Ilustración artículo "Un paseo indie a la sombra de la Alhambra"

 

Ilustración del artículo «(De)Fraude», de Elena Lorenzo:

Ilustración artículo "de-fraude"

 

Ilustración para el artículo «¡Basta de prejuicios, atrás xenofobia!», de Sabrin Yermak:

Ilustración artículo "¡Basta de prejuicios, atrás xenofobia!"

 

Ilustración del artículo «El papel del deporte en la vida estudiantil», de Alejandro Bandera:

Ilustración artículo "El papel del deporte en la vida estudiantil"

 

Ilustración del artículo «Brasil», de Fernando de Miguel Cuesta.

Ilustración artículo "Brasil"

 

Ilustración del artículo «Especulación alimentaria», de Jesús Talavera:

Ilustración artículo "Especulación alimentaria"

Y por último, aquí tenéis la revista para leerla online:

Trama Rock

Tebeo

Hace poquito salió el segundo número de la revista Doble Trama en la que colaboro. Cada publicación tiene un tema y a partir del mismo cada autor hace un retalo, ilustración, cómic o lo que más le apetezca en relación al mismo.

Para este número hice un pequeño tebeo rockero, solo cuatro páginas, titulado «Trama Rock» que trata sobre una investigación por una versión no autorizada que se realiza en un festival de rock, estos son algunos de los personajes sospechosos:

Dibujo de Yosu de Los Suaves

Dibujo de Rosendo

Dibujo de Robe Iniesta

Dibujo de Fortu de Obús

Dibujo de Fito Cabrales

Dibujo de Fernando de Reincidentes

Dibujo de Enrique El Drogas de Barricada

 

Y aquí podéis leer el cómic y descubrir el final.

Dándole Vueltas

Diseño editorial e ilustraciones de artículos

Estas últimas semanas he estado trabajando codo con codo con Rosa Quirós y Fernando de Miguel, dos amigos con los que he publicado la revista cultural online «Dándole Vueltas».

La revista es un cajón desastre (de sastre) de interés general para mentes inquietas, con contenidos de todo tipo. Entre sus páginas encontramos artículos de cine, literatura, medio ambiente, arte, deporte, tecnología, viajes, etc.

Tanto la revista en sí como su contenido está realizada principalmente por jóvenes de Torrijos, mi pueblo, y pretende ser una ventana a través de la cual cada uno exprese sus intereses e inquietudes.

Ayer por fin publicamos la revista y la acogida no pudo ser mejor, los halagos tanto al diseño como a los contenidos de los artículos fueron muchos y el orgullo de nosotros tres, el triángulo escaleno, no pudo ser mayor.

La publicación tiene su tiempo de dedicación, no se trata sólo de diseñar y maquetar la revista, hay que desarrollar y mantener el blog, gestionar y organizar los contenidos, alimentar todo el tema de las redes sociales, y todo ello desde nuestra oficina virtual, con reuniones online tan divertidas como fructíferas.

Para su desarrollo nos hemos dividido las tareas y cada uno tiene su cometido. Yo me he encargado de la parte gráfica, y a parte del diseño y la maquetación de la publicación también he contribuido con varias ilustraciones, muchas de ellas son rescatadas, imágenes que ya tenía y que han encontrado su lugar acompañando algunos de los textos publicados, pero hay tres ilustraciones que son nuevas y realizadas a propósito para este número.

 

Éstas son:

Ilustración para la portada:

Portada Dándole Vueltas Mayo 2013

 

Ilustración para un artículo de maquillaje y su uso a lo largo de la historia:

Ilustración maquillaje renacentista

 

Y esta última es una ilustración muy especial, realizada para un impactante relato corto escrito por Rosa Quirós, su título es «Esa mujer» y podéis leerlo en la revista:

Ilustración relato Rosa Quirós

 

Desde mi espacio personal, quiero enormemente agradecer a Rosi y Fernando todo su trabajo, sus ganas y su apoyo incondicional al proyecto y sobre todo agradecerles el contar conmigo desde el principio, creo que ninguno de los tres esperábamos este fantástico resultado cuando hablamos de este proyecto la primera vez. También quiero agradecer la colaboración de toda la gente que ha aportado sus textos e imágenes, y dar las gracias también a aquéllos que leen lo que otros escriben, sin el esfuerzo de unos y de otros, esto no tiene sentido.

 

Y después de este rollo que he soltado, os dejo el enlace para que virtualmente hojeéis la revista. Os recomiendo leerla de cabo a rabo, los artículos son a cada cual más interesante:

 

Frida Kahlo

Pintura acrílica

Este retrato de Frida Kahlo lo pinté el verano pasado para presentarlo a un concurso sobre la pintora mexicana.

Se trata de una ilustración en acrílico sobre lienzo de pequeñas dimensiones.

En él muesto a «las dos Fridas», haciendo alusión a su cuadro de mismo nombre. A la derecha la Frida fuerte y viva, a la izquierda la Frida enferma y moribunda.

Cuadro Frida Kahlo

 

El cuadro no ganó el concurso, pero quedó en unas manos muy especiales, se lo regalé a mi sobrina Julia por su 18 cumpleaños. Julia es la nueva incorporación de la familia al mundo del diseño ;)

¡Mucha suerte en el mundo del diseño de producto, sobrina!

Frida y Julia

Taxi

Cómic

«TAXI» es el título de este cómic que es un proyecto para el curso de Ilustración y Cómic de la Escuela de Artes Visuales «Estación Diseño» de Granada.

La propuesta fue la realización de un cómic de 4 páginas al estilo americano. El proyecto incluye el guion, dibujo, entintado, color, maquetación y diseño de portada.

Para el guion buscaba una historia dinámica, con acción, y  por eso para ello elegí una persecución. Cuatro páginas no dan para mucho, es difícil condensar una historia en tan poco espacio, pero a la hora de realizarlo se agradece, ¡nunca pensé que hacer un cómic llevase tanto tiempo! Sí, éste es mi primer cómic…

«Taxi» está hecho sobre papel, tanto el dibujo como el entintado, que fue a rotulador, y los acabados, la rotulación y el montaje fue digital.

Lapiz

página entintada

página entintada

Aquí está el cómic completo en Issuu:

La Gioconda

Interpretación de la Mona Lisa

Hace un par de meses hice una ilustración de La Gioconda, una interpretación a mi estilo. Casualmente, esta semana he descubierto una web que me pareció muy interesante, se trata de un proyecto en el que cada cual envía su interpretación personal de la Gioconda. Así que decidí dar color a la que tenía en negro y presentarla.

Echad un vistazo a la web, tiene propuestas muy interesantes, http://giocondaproject.com
Esta es la primera versión que hice a rotulador:

dibujo de la gioconda

 

Y está es la versión final, a la que añadí el color digitalmente:

Interpretación personal de La Mona Lisa

Aquí el enlace a la página del proyecto: http://giocondaproject.com/2012/11/30/la-gioconda-de-olalla-ruiz/

Mi vida como freelance y estudiante

Cómic de una página

Cuando estuve haciendo el curso de Ilustración y Cómic, uno de los ejercicios del módulo de cómic fue desarrollar una historia en una página. Teníamos que escribir el guion, diseñar la página, dibujar y colorear un día de nuestras vidas.

Ir siempre con prisas, no tener tiempo para nada y quejarse de todo forma parte de ser un auténtico freelance, y más aún cuando compaginas tu trabajo con el estudio. Y así lo intenté reflejar a través de las viñetas de ese jueves cualquiera del año pasado, cuando después de muchos años volví a estudiar.

Como técnica utilicé tinta y aguada, con plumilla y pincel. Incluso los textos, salvo el título, están hechos a mano.

Cómic mi vida en una página

Ilustraciones poetizadas de Irune Zarandona

Poemas

Qué alegría más grande me llevé ayer cuando recibí un correo de mi amiga Irune enviándome nada más y nada menos que una ilustración poetizada; sí, eso mismo he dicho, una ilustración poetizada. Parece extraño porque estamos más acostumbrados a justo lo contrario, a ver por ejemplo, un poema ilustrado, ¿a que así no suena tan raro? :)

Pues lo que ha hecho Irune ha sido coger ilustraciones de uno de mis diarios y ponerles palabras. Y es que es bonito poner imagen a un texto, pero también lo es poner palabras a una imagen, y más aún si se hace de la manera en que ella lo escribe.

Pero ya iréis conociendo mejor a Irune Zarandona y su maravillosa forma de escribir poesía, de percibir el mundo y de entender las imágenes, porque creo que en este blog va a dar mucho que hablar, o que rimar o que poetizar :)

Dejo aquí para que leáis el poema que me envió ayer, dedicado a una servidora (¡toma ya!), y otro que me ha mandado hoy. Qué… ¿son o no son una maravilla? Pasen y lean:

 

La columna de Pe-lolalla

Últimamente, Pe-lolalla no habla, sólo calla.
A veces, cierra los ojos y dentro, algo estalla.
Pe-lolalla calla, calla…
Su cuerpo ha empezado a desaparecer,
poco a poco,
lánguido y lento bajo la piel.
Sus ropas caen como pájaros estrellados,
sus pies apenas pueden sostener su frágil desnudez .
Pe-lolalla calla, sólo calla…
Hasta hace no mucho tiempo,
escondía en sus bolsillos las piedras de una infancia solitaria .
Un día, empezó a llover y llovió tanto,
que todo se volvió barro y llanto.
Sus pies blandos perdieron la fuerza junto a las piedras
y una a una fueron cayendo, sin peso, sin esperanza.
Pe-lolalla calla, siempre calla…
Desde entonces,
su larga melena ha empezado a crecer descontrolada,
descendiendo lentamente hacia el suelo
en una enorme columna de agua.
Pe-lolalla ha abierto de nuevo sus ojos
y nos mira mientras calla,
y algo dentro de nosotros, sin saber por qué… estalla.

 

Cabeza Burbuja

Cabeza burbuja está a punto de estallar:
sus ojos se agrandan, su nariz se ensancha, su boca se estira…
y mientras nos mira, su mal humor nos hace callar.
Cabeza burbuja perdió las manos, los pies y el tronco…
¡ lo perdió todo !
junto a una gota de agua jabonosa y jugosa que no dejaba de jugar.
Cabeza burbuja no quería flotar,
elevarse, perder la fuerza de la gravedad.
Deseaba ser raíz, piedra, volcán… para no dejar de gritar.
Cabeza burbuja tiene apenas unos segundos para desear
tus ojos, tus manos, tus pies
antes de explotar para desaparecer
de todo este mundo irreal.

Irune Zarandona

 

¡Muchas gracias Irune!

La Alhambra, cuaderno de viaje

Acuarelas

Apuntes de la Alhambra, el palacio rojo de Granada, un cuaderno de viaje realizado en acuarela.

Texto (lettering, no caligrafiado) del escudo del Reino Nazarí de Granada. El lema dice así: «Solo Allah es vencedor», (wa la galibun il-la allah – ولا غالب إلا الله):

Ilustración texto escudo nazarí Alhambra

 

Vista panorámica de la Alhambra desde el mirador de San Nicolás, en el Albaycín:

Ilustración panorámica de la Alhambra

 

Geometría del arte nazarí, detalles de los alicatados de los zócalos:

ilustración detalle Alhambra

 

Ilustración azulejos Alhambra

¡Llevo media hora esperándote!

Tiempo narrativo

Este cómic de una página es en realidad un ejercicio para controlar el tiempo narrativo, en el que hay que tener en cuenta sobre todo el ritmo y la percepción del tiempo por parte del lector.

El guion propuesto es:

«Un chico espera a su novia en el exterior de una cafetería. Ella llega tarde, tanto que solo la vemos en la última viñeta. Todo sucede en una sola página, y tenemos que sugerir al lector que entre la primera y la última viñeta ha pasado una media hora, el tiempo que ella se ha retrasado. Por supuesto, no se puede mostrar un reloj directamente, hay que ser algo más sutil.»

Para resolverlo utilicé siempre el mismo formato de viñeta, calculando que cada una tiene una duración aproximada de unos 2 minutos, de manera que la página entera estaría en torno a la media hora desde que llega el chico hasta que llega su novia.

Como elementos de paso del tiempo he incluido sobre todo cigarros, ahora que no se puede fumar en los bares es buena excusa :),  he tenido en cuenta que cada cigarro dura unos 4 o 5 minutos y entre otras cosas también he incluido una señora que va a comprar pan y tarda como unos 15 minutos en pasar de nuevo con las bolsas llenas.

Viñetas esperando

Capitán Farfur

Tiras cómicas

«Capitán Farfur» es una serie de tiras cómicas creadas para un proyecto de Estación Diseño.

Rober es un chico de 25 años del barrio de Aluche, en Madrid. Es hijo único y sus padres le tienen sobreprotegido. Con unas ansias locas por independizarse de ellos, dejó el instituto para trabajar y comprarse su propia casa. Comenzó a trabajar de camarero y ahorró lo suficiente para sacarse el carné de conducir, comprarse un coche y conseguir la licencia del taxi.

Desde entonces Rober es taxista y recorre las calles de Madrid en su taxi amarillo. Pero aún sigue viviendo con sus padres y nunca encuentra el momento de largarse de su casa.

El Capitán Farfur es el alter ego de Rober, un perro de esos que mueven la cabeza y al que sólo Rober puede oir. Tiene toda la inteligencia y sensatez que a Rober le falta.

A lo largo de las tiras cómicas, Rober y el Capitán Farfur, circulan por la ciudad llevando en su taxi a gente de todo tipo, desde borrachos hasta políticos; y entre todos ellos, sus clientes más habituales: sus padres, que lo utilizan como su chófer personal.

Capitán Farfur Pajarito

Capitán Farfur Esperanza

Capitán Farfur Camisa

 

Los bocetos del diseño de personaje y expresiones:

Diseño de personaje

The Bestiario

Fotomontaje digital

Este trabajo es un ejercicio de Photoshop. Mezclando varios elementos, haciendo un fotomontaje digital, había que conseguir una imagen nueva.

Y de esta imagen:
The Beatles

Salió esta otra:
Fotomontaje digital los beatless

Artículos editoriales

Ilustración editorial

En la asignatura de Ilustración Editorial, hemos aprendido diversos modos de diseccionar un artículo para ver qué partes son las más relevantes o interesantes a la hora de realizar una ilustración del mismo.

Estos son algunos artículos ilustrados:

Una tragedia española. Arturo Pérez-Reverte

Leer artículo

Ilustración Una tragedia española

 

Italianos e italianos. Arturo Pérez-Reverte

Leer artículo

Ilustración Italianos e italianos

 

Mar Rojo. Ruta Norte. Planeta Buceo

Un artículo a tres páginas de mi adorado Mar Rojo, al que tanto echo de menos. Cuelgo el artículo maquetado y las ilustraciones por separado, con los dibujos a lápiz y el coloreado digital.
Leer artículo

Ilustración Mar Rojo

 

Portada, un pez escorpión da la bienvenida al lector:

Ilustración pez escorpión

Página 2, un buceador se sumerge en el texto:

Ilustración buceador

Página 3, los peces llegan a los corales y al final del artículo:

Ilustración corales

 

Catedral gótica

Perspectiva

Por sorteo a cada alumno nos tocó un escenario que realizar, tanto el dibujo como el color. Había propuestas de todo tipo y a mí me tocó el interior de una catedral gótica.

Lo primero fue tirar líneas para conseguir el dibujo con la perspectiva correcta, después crear las luces y sombras en grises y finalmente añadir el color y los toques finales.

dibujo técnico catedral

Luces y sombras:

grises catedral gótica

Y aquí la imagen final:
Interior catedral gótica

Las agitadas y anacrónicas pesadillas de Guillermo

Historia de la ilustración

En el módulo de ilustración del curso que estoy realizando en Estación Diseño, en Granada, hemos tenido una asignatura en la que nos han enseñado Historia de la Ilustración, hemos visto desde los manuscritos iluminados hasta los ilustradores más actuales.

En lugar de realizar un examen teórico, la prueba ha sido más divertida. Por sorteo nos ha tocado a cada alumno un ilustrador de cada época, cuatro en total, y un personaje histórico. Con todo esto, teníamos que formar una historia e introducir a nuestro personaje en los distintos estilos de los ilustradores que nos había tocado.

En mi caso, me tocó Shakespeare como personaje, y como ilustradores el Libro de Durrow, Jacques Callot, Richard Doyle y Frank Frazetta. La historia que monté fue la del joven Guillermo (Shakespeare), que va caminando y se va encontrando a los personajes de sus obras, que lo confunden con el personaje principal de la misma. Cada viñeta está dibujada (históricamente) siguiendo el estilo del ilustrador que me ha tocado.

Éstas son las ilustraciones aisladas:

 

El libro de Durrow

El Libro de Durrow es un manuscrito iluminado del siglo VII. He realizado la viñeta siguiendo su estilo y simulando la textura del pergamino. El color y las texturas las he hecho en Photoshop y la obra de Shakespeare que he representado utilizando este estilo es Hamlet.

Estos son algunas de sus ilustraciones originales:

Y ésta mi «copia» para el trabajo:

Shakespeare en el libro de Durrow

 

Jacques Callot

Callot era un dibujante francés del siglo XVII. Hacía grabados en aguafuerte de personajes grotescos y de todas las clases sociales.  En este caso, he intentado reproducir su estilo haciendo las brujas de la obra de Macbeth a tinta y plumilla.

Aquí algunos ejemplos de Callot:

Y aquí el mío:

Shakespeare Jacques Callot

 

Richard Doyle

Ilustrador británico del siglo XIX. Doyle solía emplear sus acuarelas para ilustrar cuentos de hadas, así que utilicé su estilo y técnica para representar a las tres hermanas, hijas del Rey Lear. La técnica que empleé fue acuarela y lapiz.

Éstas son algunas de sus ilustraciones:

Y mi ilustración:
Shakespeare Richard Doyle

 

Frank Frazetta

El ilustrador más actual que me tocó fue el estadounidense Frazetta, todo un reto… Su estilo americano de cuerpos musculosos es el que más me ha costado reproducir. Frazetta es autor de obras como Conan o Mad Max. La ilustración la he hecho en Corel Painter y la he aprovechado para representar Romeo y Julieta.

Estos son algunos ejemplos:

Y éste es mi pobre intento de imitar a Frazetta :S:

 

Historia completa

Éste es el montaje de la historieta final (clic sobre la imagen para ampliar). La forma del dibujo del joven Guillermo se mantiene a lo largo de todo el cómic, pero cambia el estilo según se introduce en una de las viñetas de los ilustradores a imitar.

Historia completa Shakespeare

Camisetas Colgadas

Ilustraciones camisetas

Para este trabajo del módulo de Ilustración, teníamos que diseñar un mínimo de tres camisetas que formasen parte de un mismo conjunto. Los requisitos que nos pusieron eran que tuviesen unidad gráfica entre ellas y que sólo empleásemos dos colores, ya que la impresión real debería ser serigráfica.

Como tema común a todas las camisetas elegí cosas que se llevan colgadas del cuello. Las tres ilustraciones que he llevado a cabo son: una cámara de fotos, unos prismáticos y un estetoscopio. Como nexo entre las tres, aparte del grafismo y el color, he puesto unas pequeñas palabras a modo de onomatopeya o frasecilla para darle un toque.

ilustración camisetas

He tardado en subir estas imágenes porque quería hacer más modelos que tengo pendientes, pero veo que de momento no tengo tiempo suficiente, así que ya las haré más adelante.

También quería haber aprovechado y haber hecho una de las camisetas yo misma en un curso de serigrafía que estaba realizando, pero tampoco ha podido ser, así que no lo demoro más y subo ya las imágenes, que han quedado muy curiosas :)

Camiseta Cámara de fotos

Camiseta Prismáticos

Camiseta Estetoscopio

Mural FORCA

Pintura mural

Uno de los trabajos para el módulo de ilustración ha sido la realización de pintura mural en un local comercial.

Yo lo he realizado en FORCA, una academia de formación y capacitación situada en mi pueblo (en Toledo). Mi idea era enfocar la ilustración del mural a la educación, pero sin que resultase demasiado formal, y que hiciese las veces de información y de decoración.

El espacio del que disponía era una pared situada según se accede al local a la derecha, habilitada como zona de espera:

antes del mural

Tras realizar algunos bocetos finalmente di con la idea de una ilustración que representa a los alumnos en clase, con toques caricaturescos:

Bocetos para el mural

Boceto final

Muestro aquí parte del proceso de realización. Proyecté la imagen sobre la pared y utilicé pintura acrílica negra, blanca y azul cielo sobre el fondo amarillo de la pared. El resultado me ha gustado, a pesar del doloroso hecho de quela pared fuese de gotelé :S

 

Y éste es el mural terminado:

Mural finalizado

* Nota aclaratoria: no es que haya tardado mucho en pintarlo y me haya crecido la barba, el barbudo que aparece en algunas fotos es mi hermano que es «mu» majete y me echó unas cuantas manos con el mural :).

Capitulares Pinocho

Letras Capitulares

Para la asignatura de Ilustración Editorial hemos tenido que diseñar unas letras capitulares. El libro era a elegir, yo escogí el cuento de Pinocho, mismo cuento que escogí para la ilustración infantil.

Esta vez en lugar de enfocarlo a un público infantil, las he diseñado para el libro original de Pinocho.

Para la fuente me he basado en las capitales de Durero, y como técnica he empleado acuarelas y grafito. Todo esto buscando una estética más tradicional, según sugiere la publicación original.

Cada capitular diseñada abre un capítulo. Como elemento común, aparte de la técnica, les he puesto una rama que hace las veces de nariz de Pinocho. Y como elemento distintivo, cada tipo tiene una ilustración específica del capítulo que presenta.

Aquí muestro las diez letras capitulares que hemos tenido que ilustrar y el capítulo al que corresponden cada una de ellas.

 

Capitular P - Capítulo I

Capitular P – Capítulo I

Capitular H - Capítulo VI

Capitular H – Capítulo VI

Capitular C - Capítulo X

Capitular C – Capítulo X

Capitular A - Capítulo XII

Capitular A – Capítulo XII

Capitular E - Capítulo XV

Capitular E – Capítulo XV

Capitular F - Capítulo XX

Capitular F – Capítulo XX

Capitular D - Capítulo XXVIII

Capitular D – Capítulo XXVIII

Capitular V - Capítulo XXXIII

Capitular V – Capítulo XXXIII

Capitular Y - Capítulo XXXIV

Capitular Y – Capítulo XXXIV

Capitular M - Capítulo XXXVI

Capitular M – Capítulo XXXVI

Las aventuras de Pinocho

Cuento infantil

Otro de los proyectos en Estación Diseño ha sido el de ilustrar un cuento infantil, a elección personal. Este tema da mucho juego, hay miles de cuentos que dan ganas de ilustrar.

Ante tanta cantidad pedí consejo a mis amigos en Facebook y me propusieron títulos tan sugerentes como Los Viajes de Gulliver o Robin Hood entre muchos. Finalmente elegí Pinocho porque de casualidad me pillé a mí misma re-viendo la película de Disney.

Me leí el libro original y me sorprendió muchísimo, no es la dulce historia de una bondadosa marioneta que nos vende Disney, se trata de un desvergonzado niño de madera, egoísta a más no poder, que hace lo que le viene en gana sin pensar en las consecuencias. La versión original la tomé para diseñar unas capitulares para un cuento que teníamos en la asignatura de Ilustración Editorial, pero para el cuento infantil tomé una imagen más cándida de la historia.

Para representar la fábula me gustaron dos escenas distintas, una es cuando Pinocho y su amigo Espárrago ven llegar un carruaje tirado por burros, éste está repleto de niños que se dirigen al País de los Juegos. La otra escena es cuando Pinocho y Espárrago se sorprenden el uno al otro con unas orejas de burro que les habían crecido durante la noche y la primera reacción que tienen es echarse a reírse a carcajadas.

boceto pinocho 1

Boceto pinocho 2

Finalmente escogí la segunda idea. Para cambiar de técnica y probar nuevas maneras de ilustrar decidí personificar a Pinocho y a Espárrago en Paper Toys, tomé como modelo las maquetas de Tougui y los imprimí, pinté y monté.

El escenario fue lo que más me costó, pero creo que al final el resultado fue bueno y está muy bien enfocado a un público infantil, a los niños les encantaría, ¿no?

Ilustración Pinocho

Estos son algunos secretos del decorado. Como puede verse, todo está realizado con cartulinas, unas pintadas y otras con el color original, los troncos de los árboles es el único material de reciclaje, y es fácil adivinar de dónde lo he cogido :)

Montaje Pinocho

Montaje pinocho